在我們身邊充滿了各式有趣的傳說故事以及藝術創作，當我們致力追求國際化的同時，想想我們自身的在地性又是什麼呢？古靈精透過與各種不同的藝術、文化創作者的訪談來重新詮釋自己！傳藝轉譯不寂寞，自己的故事自己說！
工作室以文史創意為成立宗旨，透過傳統藝術的創新與當代藝術之應用搭建起跨世代的文化以及歷史溝通平台，替傳統文化、歷史注入新的生命，並讓文化紮根，創造新的文化力！
建立跨世代歷史文化的溝通平台
古靈精在專訪中強調自媒體在文史創意及文化溝通方面將會更關鍵，並呈現更高的互動性。隨著社交媒體和科技便利性增加，自媒體在建構文史工作、創意及知識共同體上將會扮演更重要的角色。
聽聽故事，說說故事：如何看待傳統藝術？
她告訴我們寺廟藝術或傳統藝術現在很難明確定位於大眾或小眾。在當前流行文化，它或許不主流，尤其現在大多提倡多元文化，她認為其實未來透過自媒體可以自己塑造出一個議題 ，讓大家可以公開的討論跟探索，並讓有趣的過程能發展初獨特的型態，自主定義文化。使自媒體成為塑造議題、共同探索的平台。
原來是這麼一回事：與其他藝術影音創作者的不同
以前從事應用戲劇時，多以社區或特定場域展示，透過戲劇啟發思考。起初是帶小朋友演繹寺廟故事，後來變成帶高中生做寺廟戲劇導覽。疫情爆發後，課程及展演大多移至線上，並以「四聘四愛畫為何」Podcast呈現，她說在過程中意外發現自媒體的便捷性，可將文化、歷史、創意散播至每個家中。也因此後來決定製作出「聽聽故事、說說故事」節目，透過傳統藝術家訪談，呈現傳統文化脈絡。她強調，與藝術家對話本身即是藝術！
從「聲音」到「實踐」：經營自媒體的困難
古靈精坦言經營自媒體最困難的就是經費，她也提到以前從事公共文化及藝術時，在盈利機制方面遇到挑戰，資源尋找辛苦，夥伴多為兼職或志工。另外面對傳統藝術老師訪談時，有時他們保守或害羞，需花費大量時間溝通理解。然而訪談中也發現一些趣事，例如老師對3C科技的熱情，有的甚至比她更為精通，老師們會分享如何透過自媒體更好地呈現。這個過程中也讓她充滿挑戰和發現，並更深入理解公共文化領域的需求和可能性。
未來頻道的發展規劃
從去年開始，《聽聽故事、說說故事》平台得到國藝會補助，進行傳統藝術的網路有聲書和Podcast，讓大家能更深入理解創作者的背後故事。今年主題由「聲音」延伸至「實踐」，透過聲音和影像介紹創作者的工作場地，並舉辦近距離工作坊，深入了解他們的創作過程。未來希望將結合實際場域與自媒體直播，透過面對面和直播的方式，推廣傳統藝術與在地文化，同時讓藝術家有機會分享自己的故事，促進更廣泛的推廣與了解。讓傳統藝術在大眾中得到更多關注和認識，同時促進藝術家間的交流和故事分享。
創作者俱樂部 